L’idée de jouer de la musique devant un public vous fait frémir d’envie mais vous ne savez pas quelle stratégie adopter pour toucher du doigt votre rêve ? On vous la donne en mille : voici 3 bonnes raisons de développer votre image de marque en ligne.
@ LUM3N
Vous rêvez de transformer votre passion pour la musique en métier ? Seulement voilà, vous n’avez pas ou peu d’expérience dans l’industrie musicale et vous ne savez pas par où commencer… Votre meilleur allié est à portée de main, il s’agit d’Internet ! Les experts de Linkaband sont là pour vous guider.
Contrairement à ce que certaines séries télévisées laissent penser, on ne devient pas musicien professionnel du jour au lendemain. Le secteur de la musique est très concurrentiel. Avant l’arrivée d’internet, de nombreux artistes abandonnaient car ils n’avaient pas de manager ou labels pour les accompagner dans leur développement.
Heureusement, cette époque est révolue : le numérique, et plus particulièrement l’arrivée d’Internet, a révolutionné et démocratisé l’accès au monde de la musique pour tous. Voici 3 bonnes raisons d’utiliser ce merveilleux instrument du 21ème siècle pour développer votre image !
Développer une audience
Partager votre musique sur les réseaux sociaux est le meilleur moyen de fédérer une audience autour de votre projet musical. Plus de personnes vous suivent, plus elles partageront votre musique à leurs pairs.
Après tout, miser sur le volet marketing en général et marketing digital en particulier vous aidera certainement à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique : votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc.
Alors, comment développer cette précieuse audience digitale ? Vos fans doivent vous ressembler et avoir les mêmes goûts que vous. Si vous produisez un titre que vous n’aimez pas simplement pour faire le buzz, l’audience que vous construirez grâce à ce titre n’aimera pas les créations originales qui vous plaisent. Ce serait dommage de faire de la musique qui vous déplait non ? Cela vous permettra aussi de vous faire repérer par les bonnes personnes du milieu : producteurs, labels, éditeurs…
Échanger un maximum avec les personnes qui vous suivent sur les réseaux sociaux : partagez le processus créatif d’un morceau, l’histoire derrière ce titre, toutes les informations qui permettront à votre audience de s’identifier à vos créations. Construisez-vous également une identité visuelle singulière : une personne aléatoire qui voit votre logo et votre baseline pour la seconde fois doit vous reconnaître.
Vous vous posez peut-être la question : Pourquoi les réseaux sociaux? La réponse est simple: des centaines de millions d’internautes passent des centaines de milliers d’heures à scruter tout type de contenu. C’est le meilleur moyen de crier au monde que vous êtes là. Et surtout de vous faire liker, partager, commenter …
Selon “We Are Social” et “Hootsuite” sur 7,7 milliards d’habitants dans le monde:
67 % sont des mobinautes (5,1 milliards d’habitants)
48 % sont des utilisateurs de réseaux sociaux (3,7 milliards d’habitants). Ils sont appelés socionautes.
47 % des utilisateurs de réseaux sociaux sont sur mobile ( 3,6 milliards d’habitants)
La communication digitale est au cœur de nos vies. C’est le meilleur moyen d’atteindre son public.
Trouver des opportunités de faire des concerts
Plus votre musique fait parler d’elle en ligne, plus vos fans digitaux se transformeront en public dans une salle de concert ! En multipliant vos posts et les plateformes sur lesquelles votre musique circulent, vous vous verrez parfois proposer des shows.
Jouer en salle ou dans des festivals est l’un des buts de la majorité des artistes, notamment après la sortie d’un album ou d’un EP. C’est l’occasion pour eux de se faire connaître auprès du public. Mais pour arriver à fouler les planches, il faut pouvoir convaincre les programmateurs.
@ Pien Muller
Vous aurez comme un “portfolio” à montrer aux producteurs avec vos vidéos youtube et communauté qui réagit à vos posts sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous faites parler de vous et vous vous produisez en live. Le graal de tout musicien, n’est-ce pas ?
De manière à convaincre le programmateur de la salle avec qui vous entrez en contact, vous devez apporter des arguments solides. Pour qu’il vous sélectionne, un programmateur doit voir en vous de la rentabilité. Il doit donc croire en votre capacité à attirer du public, notamment.
Vous faire des alliés
Développer votre présence digitale en tant que musicien vous permettra de rencontrer d’autres artistes de votre stratosphère musicale. Car oui, les autres artistes ne sont pas vos concurrents mais bel et bien vos alliés !
Pour vous faire connaître, vous pouvez faire des collaborations ou échanger sur les réseaux sociaux avec des musiciens qui vous ressemblent. En plus de vous faire connaître par sa fanbase, vous pourrez également partager des bons plans ou des contacts l’un avec l’autre.
Que vous soyez un groupe ou un musicien solo professionnel, être actif sur les réseaux sociaux est primordial. Alors, sortez votre iPad et commencez votre nouvelle vie digitale !
Lorsque l’on parle d’image de marque, nous pensons à la manière dont les gens, notamment les professionnels, voient votre projet. Elle passe notamment par vos valeurs, votre manière d’être, votre style musical….
Pensez à certaines marques, ou certains artistes : qu’est-ce qu’ils vous inspirent lorsque vous entendez leur nom ?
Malgré tout, un artiste est un produit qui doit se vendre. Que nous parlions de “Mcdonald’s” ou de “Linkin Park”, certaines idées nous viennent en tête, car ils ont réussi à créer une image de marque forte. En développant la vôtre, vous vous positionnez, notamment face à des partenaires potentiels.
